台灣的街頭充滿著許多色彩、匆促來往的人們，和充沛的生命力
這次我想用黑白照片，加上特別的印刷方式，向各位展現我所看到的台灣
在新的攝影集發表之前，有一些關於這本攝影集的想法希望能和我的朋友們聊聊

追求理想中的「黑」

以往要製作黑白寫真的攝影集，傳統的方式會是使用白色的紙，接著印上黑色的油墨
依照選擇的紙張、以及黑色油墨的廠牌、比重、印刷版數量差異，會決定最終呈現出來的效果
探索這些事情的過程裏，我發現，油墨印刷出來的黑色，對於想追求畫面及印象中的「那個黑色」有著落差
或許將黑與白的製作方式反轉過來，嘗試採用黑色的紙應該會有更好的效果吧？

抱持著些許不安又興奮的心情，嘗試了許多次不同的畫面、和印刷製作方式
最後尋找到了來自德國造紙廠的精良黑紙，同樣來自Leica相機包裝的黑，作為黑色的選擇。

追求理想中的「白」

我曾認真的思考過一個問題「黑色與白色在畫面中，個別扮演著什麼樣的角色呢？」
如果以往是以白紙作為畫布，在上面使用黑色肆意的在灰階之中遊走的話，
這次就以黑色作為深沉的搖籃，將白色撒向畫面四處，讓作品更有生命力吧！

但是，白色是依靠著細小的網點在紙張上表現層次，白色油墨本身不怎麼反光
單純只使用白色的話，畫面容易變得僵硬，希望能夠在加上更多的層次在作品上

於是，經過友人的推薦，終於找到了理想中的「白色」
即是：白+金屬光澤所反射出來的「銀色」
來自一個很簡單的物理原理，則是：物體表面+光線反射 = 視覺
便立即決定將黑色的紙和銀色油墨這兩者的結合，為這一次的攝影作品增加充滿生命力的關鍵要素。

介於黑與白色之間的銀

這一篇文內所有的照片，皆是以黑色的紙，加上銀色的油墨去製作出來的黑白攝影印刷
拍攝的方式為上方一盞小型攝影燈，以微光的方式讓銀色油墨反光、黑色的紙消光
在兩者之間取得一個微妙平衡之外，銀色的油墨會隨著光線折射的角度不同，而對畫面產生不同的反應
就好像有著徐徐生命的燈光，隨著我們的視角改變，照片給予我們的感受也會有所不同。